Sur un canevas simple et contraignant, celui de l’espace de la cabine de photomaton, Les Matons ont créé des univers entiers et développé des histoires courtes et passionnantes, un peu comme les musiciens de jazz, griots des temps modernes, déploient chacun leur version de ce conte qu’est le thème présenté au début de chaque morceau.
         Les Matons jouent avec facilité et virtuosité des signes, qu’ils soient réfléchis ou spontanés, pensés ou portés par le hasard, et ils leur rendent un peu de cet espace de jeu qu’ils ont souvent perdu dans la signalétique de l’image. Ils leur rendent liberté et humour.
         Dans leurs photos s’entrechoquent les références aux cultures populaires pour donner naissance à une poésie de l’instant. Il y a à la fois une logique de l’idée et un court-circuit de la forme grâce aux détournements, tant des objets choisis que de la cabine elle-même. Un télescopage drôle et sensible, généreux (le nombre de clichés qu’ils ont réunis au fil des ans) et tragique (le temps qui passe devenant presque palpable simplement en juxtaposant deux clichés). Ils sont les Opalka biberonnés à Mad magazine.
         Leurs photos, leur accumulation, dépassent de loin l’archivage, l’objectif temporel, historique, voire culturel. Prophétiques, elles transcendent par leur apparente simplicité et leur fantaisie spontanée tout le conformisme auquel sont réduits aujourd’hui les emplois des photomatons. « Dégagez votre visage, ne souriez pas. »  Leurs œuvres entrent dans une dimension mythique et subversive, ou l’humour s’immisce au sein du système rigide et figé pour le pervertir et le détruire de l’intérieur, par étouffement, à l’instar des pages empoisonnées (dans lesquelles il est d’ailleurs question d’humour) qu’avale Jorge, le moine aveugle, à la fin du Nom de la Rose. Si le rire de Jorge s’étouffant avec les pages d’Aristote est malveillant, celui des Matons n’est jamais méchant ou effrayant, bien qu’il ne soit pas naÏf ou simplement joyeux. Ils commentent et revisitent la BD, la musique ou le cinéma, parfois avec révérence, parfois avec une gentille ironie, mais jamais avec cynisme. C’est ce qui les différencie de bien des artistes de leur génération.
         A force de se prendre en photo au fil des ans, les Matons sont sortis de leur propre image, ils se sont évadés du narcissisme et ont abandonné l’unité de l’égo au profit d’un multiple cohérent. Ils sont des maîtres zen de l’humour et de la poésie. Les autoportraits des Matons nous regardent nous prendre au sérieux. Ces mises en scène sont une façon de “nous” rire, de nier et de rejeter les auto-conceptions. Leur force poétique souligne la route désespérée de la course contre nous-mêmes que nous avions perdue d’avance, et leur humour nous désentrave. Cette attitude est un sabotage face au sérieux, à l’ennui et au dérisoire de la société moderne.                                                                                               Vincent Capes